Les 10 photographes les plus célèbres de tous les temps

Publié le : 16 octobre 202320 mins de lecture

Vous êtes-vous déjà demandé qui sont les photographes les plus célèbres de tous les temps ? Nous y avons longuement réfléchi et avons décidé d’établir une liste qui contient les noms des photographes contemporains les plus connus au monde. Et sur cet aspect nous voudrions tout de suite répéter une chose : nous avons essayé de sélectionner ceux à notre sens les plus célèbres, qui pourtant ne sont pas forcément les meilleurs ou ceux que nous aimons le plus (même si, pour la plupart des noms que vous verrons, les choses coïncident). Pour cette raison, n’hésitez pas à critiquer la liste en suggérant vos propres noms.

Mais surtout, laissez-vous inspirer par leurs histoires, étudiez leurs techniques et immergez-vous dans leurs idées. Chacun de ces artistes a quelque chose à dire et de nombreuses leçons à enseigner. Installez-vous confortablement et préparez-vous à partir avec nous dans ce voyage à travers différentes époques, à la découverte des photographes les plus célèbres au monde. « Je ne me suis jamais demandé pourquoi je prenais des photos. En fait, la mienne est une bataille désespérée contre l’idée que nous sommes tous destinés à disparaître. Je suis déterminé à empêcher le temps de passer. C’est de la pure folie ». Robert Doisneau

Les plus grands photographes de tous les temps : Steve McCurry (23 avril 1950)

Les plus grands photographes de tous les temps : Steve McCurry (23 avril 1950)Son célèbre portrait d’une fille afghane a ému et fasciné des millions de personnes à travers le monde et est considéré comme l’une des photographies les plus célèbres de tous les temps. C’est précisément pendant le conflit entre le Pakistan et l’Afghanistan que la renommée de McCurry comme l’un des photographes les plus célèbres au monde grandit et se consolide.

L’artiste a ensuite reçu la fameuse médaille d’or Robert Capa du meilleur reportage photographique à l’étranger , un prix réservé uniquement aux photojournalistes qui se sont distingués par leur courage pendant la guerre. En fait, Steve McCurry parvient à immortaliser l’horreur de la guerre entre le Pakistan et l’Afghanistan : il ramène les pellicules avec les images du conflit intactes, cachées dans ses vêtements. À partir de ce moment, il a également commencé à travailler comme photojournaliste officiel pour National Geographic .

« J’ai toujours raconté l’histoire des victimes, des réfugiés, des gens qui doivent abandonner tous leurs biens, leur travail, leur maison, le pays où ils sont nés. J’ai toujours été convaincu que c’étaient les sujets les plus faibles de l’humanité qui pouvaient raconter de belles histoires sur ce qui se passe dans le monde » : c’est la pensée de Steve McCurry sur la guerre.

Dans ses clichés, on perçoit toute la souffrance des gens fatigués de la violence sur leur peau et de la destruction qui remplit leurs yeux. Pourtant, ils n’abandonnent pas. Ils continuent à se battre, avec toute la fierté et la dignité qui restent dans leur corps. Comme la fille afghane du portrait, nommée Sharbat Gula .

En 1986, Steve McCurry rejoint l’écurie de Magnum Photos , l’agence photographique révolutionnaire fondée par Robert Capa en 1947. Ces deux célèbres photographes ont quelque chose en commun, même s’ils ne se sont jamais rencontrés : ils ont tous deux vécu et documenté les horreurs de la guerre, tous deux sont devenus célèbre lors d’un conflit.

Aujourd’hui, Steve McCurry est considéré comme l’un des photographes les plus célèbres au monde. Ses règles de composition sont souvent imitées par tous ceux qui veulent raconter des histoires avec leurs photos. Rappelez-vous cependant que les règles sont faites pour être enfreintes : alors, une fois que vous les avez apprises, allez-y et expérimentez !

Les plus grands photographes de tous les temps : Robert Capa (22 octobre 1913 – 25 mai 1954)

Les plus grands photographes de tous les temps : Robert Capa (22 octobre 1913 - 25 mai 1954)Il n’y a jamais eu un moment de paix dans la vie de Robert Capa . Encore un garçon, il a été contraint de fuir sa Hongrie natale par crainte de répercussions politiques et raciales. Il s’est retrouvé en France, où il a rencontré l’amour de sa vie et a commencé à travailler comme photojournaliste de guerre.

En mai 1947, il fonde Magnum Photos , qui devient rapidement l’agence photographique la plus connue et la plus révolutionnaire au monde. L’entreprise survit aujourd’hui et compte dans son écurie certains des photographes les plus célèbres de notre époque, tels que Steve McCurry et Elliot Erwitt.

Ses photos ont marqué une époque : celle de la guerre civile espagnole , de la Seconde Guerre mondiale et du conflit en Indochine, où Capa mourra en 1954. Sa célèbre phrase « Si tes photos ne sont pas assez bonnes, tu n’es pas assez bon ». close » décrit parfaitement la nature indomptable et entreprenante du photographe hongrois. Le cliché « Mort d’un milicien », dont l’authenticité a longtemps été débattue, est l’emblème de la pensée de Capa : le photographe était si proche de l’action qu’il a réussi à immortaliser un moment que, autrement, on n’aurait pu qu’imaginer.

Les plus grands photographes de tous les temps : Henri Cartier-Bresson (22 août 1908 – 3 août 2004)

Les plus grands photographes de tous les temps : Henri Cartier-Bresson (22 août 1908 – 3 août 2004)« Les photographies peuvent atteindre l’éternité à travers l’instant » : Henri Cartier – Bresson, l’un des photographes les plus célèbres du XXe siècle et peut-être le meilleur de tous les temps, en était convaincu.

Fondateur de Magnum Photos, avec Robert Capa, il est surtout connu pour sa capacité à capturer le moment décisif et à le représenter dans ses photographies. Il est presque possible de percevoir toute la patience que le photographe a consacrée à chaque cliché : il a su attendre le bon moment pour photographier et immortaliser des moments uniques pleins d’intensité.

Cartier – Bresson est également devenu photojournaliste de guerre pendant la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. Sa notoriété grandit et il est ainsi invité à incarner des personnalités importantes de l’époque comme Picasso , Matisse ou Marie Curie . À la mort de Staline , il eut l’honneur d’être le premier journaliste occidental autorisé à visiter l’Union soviétique pour documenter l’événement. Il fut également le premier photographe à exposer ses œuvres au Musée du Louvre à Paris : personne n’avait jamais eu ce privilège auparavant.

Dans les dernières années de sa vie, il abandonne la photographie pour se consacrer à son premier amour, la peinture. Son obsession de l’instant décisif ne le quitte plus, il ressent le besoin de l’exprimer également sur la toile. Il décède à l’âge de 95 ans, non sans avoir créé une fondation qui porte son nom avec l’aide de son épouse Martine Franck. L’intention était de préserver ses œuvres et de créer un espace d’exposition ouvert également à d’autres artistes.

Les plus grands photographes de tous les temps : Ansel Adams (20 février 1902 – 22 avril 1984)

Les plus grands photographes de tous les temps : Ansel Adams (20 février 1902 - 22 avril 1984)Le maître du paysage et du noir et blanc. Une étrange combinaison, non ? Habituellement, devant une photographie qui représente un beau paysage naturel, il est spontané d’admirer ses couleurs et sa lumière. Ansel Adams, quant à lui, a choisi de mettre en valeur les aperçus et les vues de ses paysages grâce à l’ utilisation habile du noir et blanc . Il réussit ainsi à créer de véritables œuvres d’art, ce qui le consacra comme l’un des photographes les plus connus et les plus appréciés au monde.

Son amour pour la nature est né de vacances en famille dans le parc national de Yosemite en 1916. Ses parents ont offert au jeune Ansel un brownie Kodak et, à partir de ce moment, l’amour du garçon pour la photographie et la nature n’a jamais cessé de grandir. Ses plans sont intenses et pleins de drame, parfois oniriques. Le film devient pour Adams le moyen d’exprimer ses émotions, son monde intérieur.

Adams invente la technique du système zonal , c’est-à-dire une manière de reproduire la lumière dans ses densités spécifiques sur des négatifs et du papier. De cette manière, la gamme de gris disponibles sur l’échelle noir et blanc est élargie, permettant des images plus nettes et mieux définies.

En 1928, Ansel Adams devient le photographe officiel du Sierra Club , l’une des plus importantes organisations environnementales américaines. Ses œuvres immortalisent toute la beauté et la majesté de la nature, un trésor si précieux que nous devrions tous nous attacher à préserver

Les plus grands photographes de tous les temps : Robert Doisneau (14 avril 1912 – 01 avril 1994)

Les plus grands photographes de tous les temps : Robert Doisneau (14 avril 1912 – 01 avril 1994)« Ce que j’essayais de montrer, c’était un monde où je me sentirais bien, où les gens seraient gentils, où je trouverais la tendresse que j’espérais recevoir. Mes photos étaient comme la preuve que ce monde peut exister ». Ainsi parlait Robert Doisneau.

Ses propos révèlent les difficultés qu’il a rencontrées et affrontées au cours de sa vie, marquée par la perte de son père à un âge précoce et vécue entre deux guerres mondiales.

Robert commence à photographier à 17 ans, son fidèle compagnon est un Rolleiflex . Il réalise ses premiers travaux dans le domaine de la photographie publicitaire pour le compte de Renault, la célèbre usine automobile.

Le tournant se produit en 1950, lorsque le magazine Life lui demande de réaliser un reportage décrivant le monde des jeunes Parisiens à la fin de la Seconde Guerre mondiale. C’est précisément de ce service qu’est né « Le baiser de l’Hôtel de Ville », sans doute le cliché le plus célèbre de Doisneau.

Un jeune couple marche dans la rue et soudain, au milieu de la foule, ils partagent un baiser romantique. Ce cliché deviendra l’emblème de l’après-guerre et deviendra l’une des photographies les plus reproduites et les plus vendues du XXe siècle, consacrant Robert Doisneau comme l’un des photographes les plus célèbres de tous les temps.

Les plus grands photographes de tous les temps : Sebastião Salgado (8 février 1944)

Les plus grands photographes de tous les temps : Sebastião Salgado (8 février 1944)Salgado est un maître du noir et blanc , tout comme Ansel Adams et Robert Doisneau. Des mêmes nuances de gris naissent trois styles très différents, tant dans les intentions que dans la technique.

Salgado a toujours compris la photographie comme un moyen de peindre et de raconter le monde, avec toute sa beauté mais aussi avec ses injustices. Les pauvres du monde entier sont un sujet récurrent dans ses œuvres et sont dépeints alors qu’ils travaillent dans les champs, sur des bateaux ou alors qu’ils extraient du pétrole pour le compte de multinationales étrangères.

Maigre, émacié, mais infatigable.

La dignité de ces travailleurs étonne et nous fait réfléchir sur la société moderne, sur les sacrifices que les pauvres font chaque jour pour survivre. Ces clichés font partie d’un projet colossal appelé « La main de l’homme », créé en 6 ans à travers 26 pays différents.

Mais Salgado n’a pas toujours été photographe. Il est né en tant qu’économiste et n’a commencé à s’approcher de son objectif que dans les années 1970, alors qu’il travaillait pour l’Organisation mondiale du café. À partir de ce moment, la photographie est devenue sa vie : il a documenté certains conflits en Afrique, mais il s’est surtout consacré aux questions sociales telles que le changement climatique et les influences politico-économiques sur la vie des habitants des pays pauvres. Ses reportages le font entrer dans l’Olympe des photographes les plus célèbres au monde.

Salgado est également membre de Magnum Photos (depuis 1979), un destin qui semble lier bon nombre des grands photographes de cette liste. En 1994, cependant, il quitte l’entreprise pour fonder sa propre agence photographique, appelée Amazonas Images .

Ces dernières années, Salgado a tourné son attention vers les questions environnementales avec l’intention de rendre hommage à la planète Terre. Le projet prend le nom de « Genesis » et met en scène des lieux et des animaux non encore contaminés par la main de l’homme.

Les plus grands photographes de tous les temps : Annie Leibovitz (2 octobre 1949)

Les plus grands photographes de tous les temps : Annie Leibovitz (2 octobre 1949)Annie est l’une des personnalités les plus intrigantes et intéressantes de l’ère moderne. Fille d’un officier de l’US Navy et d’une danseuse, elle voyage très tôt, passant d’une base militaire à l’autre.

Toutes ces heures passées à scruter le monde depuis la fenêtre de la voiture ont fait d’elle une fine observatrice , une caractéristique qui ressort fortement de ses œuvres. Comme elle l’a dit elle-même, avant de prendre des photos, elle aime « faire ses devoirs »: cela signifie lire et observer attentivement le lieu pour identifier les meilleurs points de vue, cela signifie étudier les photographies d’autres artistes pour s’inspirer et cela signifie aussi regarder et approchez le protagoniste des photos avec empathie pour bien comprendre son caractère et sa nature.

Sa carrière est pleine de succès. Elle a commencé à travailler pour le magazine Rolling Stone en 1970, grâce à une photo qu’elle a prise lors d’une manifestation anti-guerre du Vietnam à San Francisco. L’image devient immédiatement la couverture de ce numéro du journal. Peu de temps après, elle devient la photographe officielle de la tournée des Rolling Stones , et crée des séances photo pour tous les VIP les plus importants de l’époque, dont Yoko Ono et John Lennon (décédé quelques heures plus tard).

En 1983, il a commencé sa collaboration avec Vogue et Vanity Fair et a créé certains des portraits les plus célèbres de célébrités du monde entier.

C’est précisément dans les portraits que Leibovitz se donne le mieux, grâce à sa capacité innée à savoir lire les gens. Ses photos sont intenses et pleines d’émotions comme peu d’autres. Les célébrités rivalisent pour être photographiées par elle, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

Les plus grands photographes de tous les temps : Elliott Erwitt (26 juillet 1928)

Les plus grands photographes de tous les temps : Elliott Erwitt (26 juillet 1928)Comme Henri Cartier – Bresson, Elliot Erwitt est aussi adepte de la théorie de l’instant décisif en photographie. Son style se distingue cependant de celui du grand maître français par l’ ironie qui caractérise la plupart de ses clichés. Erwitt aime capturer des situations à la limite de l’absurde, et la rue est l’endroit idéal pour les trouver : c’est ainsi que naissent des clichés célèbres comme « The Bulldog Lady ».

Membre de Magnum Photos depuis 1953, Erwitt a réussi à exposer son travail dans les galeries et musées les plus importants du monde. Son style est unique : ironique, intelligent, sensible et plein d’humour à la fois. Il photographie certaines des personnalités les plus importantes de l’époque telles que Marilyn Monroe , Jacqueline Kennedy ou Che Guevara .

Saviez-vous que les chiens sont l’un des sujets de prédilection d’Elliot Erwitt ? Le photographe a compilé les nombreuses images de chihuahuas et bouledogues prises au cours de sa carrière dans quatre livres : Son of Bitch (1974), Dog Dogs (1998), Woof (2005) et Elliott Erwitt’s Dogs (2008).

Les plus grands photographes de tous les temps : Michael Kenna (1953)

Les plus grands photographes de tous les temps : Michael Kenna (1953)Temps de pose très longs, grands formats et paysages en noir et blanc : telles sont les principales caractéristiques des œuvres de Michael Kenna. A une époque où la hâte règne en maître, Kenna a plutôt décidé de redonner au temps l’importance qu’il mérite.

Les poses longues donnent à ses clichés une atmosphère éthérée et élégante , donnée par la douceur de l’eau et du ciel. De son propre aveu, Kenna préfère travailler dans des conditions météorologiques sombres et menaçantes, afin de renforcer davantage la force et la beauté de la nature.

Contrairement à d’autres photographes contemporains célèbres, l’intention de Kenna n’est pas de documenter les conditions environnementales actuelles de la planète à travers ses clichés ou de dénoncer des situations sociales particulièrement difficiles. Il veut juste dire son point de vue sur le monde et, pour ce faire, il utilise ses images comme s’il s’agissait de poèmes . Symbolique, parfois indéchiffrable, mais pleine de significations cachées.

Les plus grands photographes de tous les temps : Franco Fontana (9 décembre 1933)

Aussi connu comme le  » maître de la couleur « , Franco Fontana est l’un des photographes italiens les plus connus et les plus appréciés au niveau international. Au cours de sa longue carrière, il a joué et expérimenté différents sujets et techniques : paysage, reportage, publicité et mode, et même le nu. Ses panoramas rappellent les peintures métaphysiques de De Chirico et Carrà : l’utilisation de la couleur et la profondeur de champ nous invitent à dépasser l’apparence physique de la réalité pour la réinventer.

Ses œuvres sont exposées dans plus de 50 musées à travers le monde, ainsi que publiées dans plus de 40 livres photographiques. Il a collaboré avec des magazines et des journaux du calibre de Vogue et du New York Times , et de nombreuses campagnes publicitaires ces dernières années portent sa signature : Fiat, Volkswagen, Volvo, Sony et Canon. Pour cela, Franco Fontana entre à juste titre dans la liste des photographes les plus célèbres de tous les temps.

Franco Fontana est considéré comme l’un des plus grands photographes du monde en raison de sa vision artistique distinctive, de son style innovant et de son impact significatif sur la photographie contemporaine. Voici quelques raisons pour lesquelles il est reconnu comme un photographe exceptionnel :

  • Utilisation de la Couleur : Franco Fontana est célèbre pour sa maîtrise de la couleur et son utilisation créative des teintes vives et saturées. Il a joué un rôle clé dans la popularisation de la photographie en couleur à une époque où le noir et blanc dominait.
  • Composition Unique : Ses photographies sont caractérisées par des compositions audacieuses et abstraites. Il utilise souvent des lignes, des formes et des motifs pour créer des images visuellement captivantes et dynamiques.
  • Abstraction et Minimalisme : Fontana a la capacité de transformer des éléments du quotidien en images abstraites et esthétiquement plaisantes. Il est reconnu pour sa capacité à capturer l’essence d’un sujet en le simplifiant au maximum.
  • Influence de l’Art : Son travail est influencé par les mouvements artistiques tels que l’abstraction, le minimalisme et le pop art. Cette influence artistique transparaît dans ses photographies, qui sont à la fois des œuvres d’art visuelles et des réflexions sur la nature de la perception.
  • Carrière Durable : Franco Fontana a maintenu une carrière photographique prolifique et influente depuis plusieurs décennies. Sa constante innovation et son exploration de nouveaux territoires visuels ont renforcé sa position en tant que photographe de renom.
  • Expositions Internationales : Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées prestigieux à travers le monde, ce qui a contribué à élargir sa reconnaissance à l’échelle internationale.
  • Prix et Reconnaissance : Franco Fontana a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le Prix Nadar en 1979. Ces récompenses témoignent de son impact sur le monde de la photographie.
  • Influence sur la Photographie Contemporaine : Fontana a influencé de nombreux photographes contemporains par son approche novatrice de la couleur, de la composition et de l’esthétique. Son style unique a contribué à élargir les horizons de la photographie.

En somme, Franco Fontana est considéré comme l’un des plus grands photographes du monde en raison de sa contribution majeure à la photographie artistique, de sa créativité et de son influence durable sur la manière dont la couleur et la composition peuvent être explorées à travers l’objectif d’un appareil photo.

 

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